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<h1>美院教育何以培养不出吴昌硕、齐白石、黄宾虹这样的大家?

本文摘要:学校是20世纪中国画教育的主体,但历代优秀的国画家不是通过学校,而是通过非学校的方式培养。非学校教育是指教师教授融合自学的教育形式,与学校教育相比,它有缺点,也有智慧。过去,我们只谈论它的严重不足,很少关注它的优势。 我认为有必要解读中国画教育的类似本质,改进学校的中国画教育,重新认识非学校教育,也就是传统的中国画教育形式。没有进过美术学校的画家本世纪的中国画专业教育,目标是培养国画家。

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学校是20世纪中国画教育的主体,但历代优秀的国画家不是通过学校,而是通过非学校的方式培养。非学校教育是指教师教授融合自学的教育形式,与学校教育相比,它有缺点,也有智慧。过去,我们只谈论它的严重不足,很少关注它的优势。

我认为有必要解读中国画教育的类似本质,改进学校的中国画教育,重新认识非学校教育,也就是传统的中国画教育形式。没有进过美术学校的画家本世纪的中国画专业教育,目标是培养国画家。1906年南京两江优级师范学校开设了绘画手工科,1912年刘海粟、乌始光成立了上海绘画美术院(后改为上海美术专业),以及陆续正式成立的苏州美术专业、武昌艺术专业、国立北京美术专业(后改为北京艺术专业)、国立艺术院(后改为杭州艺术专业)、中央大学艺术专业(后改为艺术系)等各种美术院校系开设了中国绘画课。1949年以后的各种美术大学,国画系和国画专业也不例外。

近百年来,学校名门的国画家比非学校名门的国画家多,但成就优秀的人比后者少。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、萧俊贤、陈师曾、姚华、金城、吴观岱、汤洗、吴征、陶冷月、陈半丁、王一亭、冯超然、吴征、程璋、肖邦、王梦白、俞元、俞明、贺天健、吴湖帆、郑午昌、朱263、吴华源、郑师玄、丰子凯、刘海粟、刘奎龄、樊少云、非黑、陈之佛、丁轻蔑、溥儒、溥儒、祁雪斋、祁鸣、胡佩衡、马晋、王慎生、秦克陈师曾、姚华、陈之佛、丰子凯、张大千、傅抱石可能不会说要学日本是的,陈老师曾经习的是博物,姚华学的是法律,丰子恺到日本十个月,主要学语言和炭画、小提琴等,张大千习的是染织,傅抱石习的是美术史。陈师确实是萧俊贤、吴昌硕、沈周、石溪等明清诸家姚华、傅抱石自学的张大千前后在母亲、兄长、李瑞清、曾农发上工作,绘画古人的岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人,他们的中国画基础是广东画家古泉非学校、非中国画系培养的中国画家在总力量的比较(质量)上远远不及学校培养的中国画家,学校的中国画教育至今没有培养出吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、傅抱石、吴湖帆等大画家。师徒-自学模式非学校中国画教育遵循师徒-自学模式,潘天寿说:自学中国画,自古以来师徒就特别自学。

与学校制度相比,师徒制度有许多明显的局限性,如缺乏集体教授和集体自学环境,课程和教学方法过于规范,教学内容和范围相对较小,学生更容易被老师的缺点。另一方面,传统师徒制大多不受传统道德伦理的约束,学生不能像学校那样方便地拒绝接受民主思想和现代科学知识的教育。但是,师徒制并不像驳斥者那样说封建制度教育。

在漫长的历史中,师徒-自学方式培育了一代艺术家,积累了非常丰富的经验,而这些经验与古人对中国画的本质、特性的理解密切相关,印象深刻体现了中国画教育的规律。中国画程式强,重视理法,师徒制比学校教育更明确地传授老师对理法的独特解读和实现,中国画是特别需要灵性和理解性的艺术,是刻舟求剑式的死板记忆和数学公式一样的划分,师徒制比材料教育容易,学生的理解中国画有很多种类,很多流派,很多风格,很多画法,学校教育特别强调它们的一般性,师徒制特别强调老师本人最擅长、最熟悉的风格和画法,不利于从一点紧密和理解中国画的本质上更加专业,古人说不应该这样做。当然,师徒教的关键是老师的胆识、素养和能力,没有好的教师,不能教好的学生。在这方面,与学校教育没有区别。

在古代,如何学比如何教更不引人注目。五代荆浩总结唐人绘画时,说:吴道子画山水有笔,没有墨水,项容有墨水,没有笔,我采二子所长,成这种扬长避短,力量落后的人的态度和方法,被美术史家郭若虚认可。宋代刘道醇以理论形式明确提出的师学舍短,被后人称为永远容易的论据。

这表明前人对师徒制中的师生关系已经有机智的观点。关于自学,如何学习人,如何在艺术上开展自由选择,如何自学绘画和绘画,历代绘画史画论的说明数不胜数,其中最值得注意的是主张多师的说法。中国美术史上的大画家们,包括现代以来的任、吴、楚、朱、潘、张、傅等,完全由师徒教授,转向多师,成功。

师徒教授——多师(主要通过自学)——可以说是中国传统美术教育的许多特征。20世纪各类学校的中国画教育,接近这一传统,更加重视派系师承,作为近亲繁殖-徐悲鸿学派和新浙江学派。

毫无疑问,师徒-自学模式不可以取代学校教育,但学校教育不可以汲取师徒-自学模式的聪明才智来改进自己。如实施兼具师徒制因素的工作室制、异师制等。对中国画教育来说,这可能具有战略意义。

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(本文系为摘要,作者系为着名书画理论家、中国艺术研究院博士后领导人)延伸读者:讲中国画教育,明确中国画的核心价值观/张伟平对中国画教育,指出传统的师徒尊卑和美术学院的规模教育,首先要明确中国画的核心价值体系。之后,我们可以谈谈美术教育的改革问题。与西方大师如约芬奇、伦勃朗的素描相比,中国画对物质性的叙述比不上他们,上世纪初有些老先生明确提议改革中国画。

但这并不是中国画的本源。我多次看过画,用油画再现了马远的踏歌图,形状一点也没有变化,但一点也没有感动。我认为这是因为缺乏中国画笔的争与让、元神与实。

只是,笔墨的争让表现出画家对自然的生命态度,既然是生命态度,就有水平问题,也就是我们经常说的境界。是观众读画的转入点。以上小例子已经开始涉及中国画的核心价值观。

中国画家看到的世界很简单,但人与自然、人与物、人与人没有各种关系,如何超越人与自然是竞争的问题。例如,画树,前面的树用笔非常简单,后面的树有点密,浓淡之间,其关系构成的画山,大小的石头之间,前后左右的关系被区分开来。展现山的高耸雄浑,手法上中国画不需要尺度,而是用云烟锁住腰,更加贞操。

因此,中国画在表现自然简单的关系时,重视的不是视觉规律,而是用笔墨的动作精心设计感动人的感情,调动的是读者心灵的共鸣,明确使用的手法是相间法——用大小相间、浓淡相间等手法传达争让观,表现生命态度。这样,中国画出现了无限的笔墨状态。例如,董其昌,大家实际上董其昌的画形感觉很强,但他使用的是相间法:无数色彩、浓淡、大小色块之间的关系,创造虚假和鉴定的山是鉴定、云是元神,动作之间提取了引起感情变化的要素,东方文化的智慧在绘画表现也在这里。另一个必须特别强调的问题是,现代很多画家不尊重国画的基础画法,一味的执着观念表现出来,个性地传达出来,说明了他们对中国画的解更加平凡。

中国画的最低法则是相间法则,用相间法则构成的动作关系说明了最简单的生命状态和生命水平。我们从画面笔墨传达的争夺程度可以看出画家处于什么样的生命境界。既然中国画需要用笔墨说明生命体的心理状态,这幅画的种类一定能够生存,与时俱进。

因为人的心理状态在各个时代不同,审美状态和崇高的东西也不会改变。回到我们的美术教育,无论是传统师承还是学院教育,都处于混乱的阶段。许多老师在一定程度上存在西画的造型理念,不了解中国画的核心价值观,不了解这个核心价值观拒绝产生的核心技术的表现方式,中国画的解读和理解仍处于一定程度的中西造型手段模糊状态,向学生传达什么?因此,我们的教育症结往往缺乏修身、熙的老师。我很幸运,在学校阶段遇到了领导童岛。

他是个明师。技法上,他的拒绝很严格,但在修身方面,他的拒绝更高。如果有修身、熙的老师,学者可以少走弯路,误入歧途。

中国画所说的境界只是心理境界,每个人的心理境界都不同,画家的传达和观众的传感器也不同。例如《溪山旅行图》,最初看到的感觉是肃穆和雄浑,能引起观众内心的正能量和悲观力量的生命执着,但向北浅解读,仁者见仁,智者见智。但是,中国画的心理境界并不是以西方正确的造型观、构图规则为基础的,但是现在所有的美术大学在决定课程时都把它作为主要的造型手法,让中国画家用这种造型手法来表现对象的物质性,结果是中国画的高度的损失。最基本的中国绘画,如果不懂画理的老师指导的话,我们学生所谓的绘画就不会出现临,只有白描。

只是复制了宋人绘画的形状,笔法的体格、精巧的笔、简单的笔墨关系无法解读此时的绘画出现了工匠的不道德,唯一的利益是体验山体、树体的喜悦,结果很多美院学生每天都在做作业。因此,我们现有的教育模式离中国画的核心观念还很远,包括忽视书法。

结果,国画学生对国画工具的实现没有相当大的问题。书法能力弱,笔的控制也弱,毛笔中的颜色无法表现出枯湿的变化。中国画中的毛笔、毛笔、墨水的特性随着纸的颜色枯湿的变化,流过画家的生命状态,超越这个境界决不是一朝一夕。

以山水画为例,我们画山石,如何理解笔墨的构造?首先要借他山之石去木村古人的石法,所以中国画特别强调绘画。但是,遗憾的是,学生因为画理不明,不能成为古典名作,所以我们现在的绘画课出去了,上课结束了,学生提交的作业,不是出来了,而是复印了有体型,填写了墨色,画得很好,但是学生的绘画能力没有提高毕竟对中国画没有热情。从上个世纪开始,中国画的改革、创造性的声音不断听到,今天很多人还没有解读中国画的核心价值观,也不知道中国画的核心技法,所以总是想改变它。

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现在很多迹象指出,改革、创造性的中国画已经放弃了更明显的笔墨。笔墨虽然根据时代发生了很大变化,但是万变不离其宗——追随的是不同时代的人,具备的是不同的人性。我认为中国画对生命的基本市场需求相反,是画的喜悦安静,这和我们的养生道路一样。

中国人对生命的理解与西方不同,禅宗谈禅定,指出生命安静时的能量仅次于,生命的思考、理解能力最弱,所以要经常安静。因此,中国画不提倡阴郁幽默的笔墨方式,如《早春图》,展现了早春衰退的山岚、滋润的树木,唤醒了人们对生命的热情和憧憬。在认识到中国画的核心价值观后,什么是中国画的核心技术?我们的教育是教学生中国画的笔墨和基本画法。但是,画法不是笔的技术,凸、皋、摇、疮、点只有与身体联系,才被称为画法。

这是一个理的问题。例如,字点不能随,要点成树,画家的精心排序,人群必须是理,我们称之为画法,这是中国画法的自学。

现在我们的学员在这个问题上大打折扣。美院的国画课程主要是绘画、素描、创作三大块,绘画复印,素描不受西方绘画观影响。

古典绘画的范式没有腹出,去素描,从哪里来的感觉?《荀子·注疏》中说:君子出生不同,贤人物也,只有忘记了不同类别的古典作品。也许是第一次创造自己的画风。但是,现在很多人用感觉画画,画画没关系,动作也不介意,传达感情的深度和高度没有很多缺陷。

不怕古典的作品,没有传承的心,盲目地讲述创造性,这是现在我们学习者的状态,可以想象这种学习态度最后不会出现粗暴的画。中国画的传承应该从画开始,从理由开始,转移到心灵的状态,但是在现在的师承关系中,修身、熙的老师太少,师承掉进了下层。时代在慢慢发展,我们的教育内容跟不上时代。

但是,在不明确中国画的核心价值观的情况下,很多大学在教育理念上回顾创造性的方向,教师也随着这个方向来,学生年龄小,犯罪任性,老师怎么说学习。这显然,中国画教育的未来不容乐观。


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